lunes, 14 de noviembre de 2022

El rol protagónico de la mujer en el jazz



Hola Radioescuchas, bienvenidos a una nueva emisión de las músicas del mundo con Viento en popa ensamble, programa que se produce y emite por 104.1 Unicauca estéreo, el universo sonoro de las culturas. Mi nombre es Pablo Gnecco y en esta ocasión haremos un recorrido por el rol protagónico de la mujer en el jazz. Escucharemos para empezar nuestra audición a Lil Hardim Armstrong, conocida como la Dama del jazz, interpretando el tema Boogie Me, después tendremos a la trompetista y cantante Valaida Snow interpretando el tema Caravan y cerrando esta sección The international sweethearts of rhythm con el tema Jump children.
 
Este género de origen norteamericano tiene un fuerte arraigo en la mezcla de culturas. En la actualidad, este lenguaje musical puede considerarse la música clásica de Norte América, y no solamente eso, sino también una de las pocas expresiones autóctonas arraigadas al territorio del actual pueblo estadounidense. Una de las influencias más directas del estilo musical proviene del continente africano. El pueblo afroamericano de los países del norte (y en general de todo el continente) es heredero de una larga historia de migraciones y desplazamientos forzados por medio de la opresión, la violencia del desarraigo y la trata de personas esclavizadas. Con el paso del tiempo, la sociedad tornó su paradigma y acogió esa fuerza social trabajadora como parte fundamental del crisol cultural sin dejar de lado la segregación sistemática de un modelo que exprime a sus ciudadanos como limones. Consecuente con lo anterior, la industria discográfica tuvo sus orígenes y desarrollo de manera paralela al cambio de estatus de la población afro y aprovechó en gran manera este fenómeno sociocultural para amasar fortunas de la mano del talento de los intérpretes y compositores. En este proceso industrial se constituyó una fuerte influencia patriarcal en la cual, nuevamente, se establecieron distintas relaciones de poder en el que la mujer, al igual que en el ámbito social, fue en gran medida discriminada y relegada a otros oficios, de manera general aquellos ligados al cuidado del hogar, y específicamente en el ámbito del espectáculo a los roles del canto y del baile . Pese a ello, la historia está nutrida de intérpretes femeninas de la mejor calidad y que nos permiten tener una perspectiva más amplia de la línea de tiempo del género y además sientan un precedente de valentía, originalidad y perseverancia. Escucharemos a continuación a la pianista Mary Lou Williams interpretando All blues y después a Hazel Scott con la obra Piece of Mind.
 
De la misma manera en que “los orígenes y el desarrollo del jazz sólo pueden explicarse en base al impacto que el racismo tuvo en la vida de los estadounidenses Negros del momento”. La discriminación que evidenciaron las artistas mujeres de los inicios del género fue notable y, en cierta manera, fue ese el detonador de expresiones musicales muy innovadoras, estimulantes, complejas y llenas de sentimientos que rápidamente tuvieron consonancia en el público. Fue así como muchas artistas, entre ellas las hoy seleccionadas para acompañar nuestra audición, levantaron sus voces y sus talentos para marcar un precedente claro del poderío musical femenino y trascendieron el rol subordinado en una agrupación musical tomando las riendas de sus proyectos creativos, generando así expresiones tan exquisitas como las que hoy escuchamos. Prosiguiendo nuestra audición tenemos a Ella Fitzgerald interpretando I don't mean a thing, después escucharemos a Billie Holiday interpretando la obra Body and Soul y al cierre del segmento Nina Simone con la obra Feelin good.

Con el paso del tiempo, las mujeres han luchado para ganar importantes espacios en el tejido social, entre ellos: el derecho al voto, el derecho a la educación, el derecho a la inclusión en el ámbito político, entre otros; sin embargo, aún muchas de sus voces son silenciadas y todavía la desigualdad de género es una realidad. En nuestros días es necesario que se promulgue activamente un cambio en el rol de la mujer en la sociedad, inculcado desde el ámbito familiar en donde se promueva una igualdad de géneros en la diversidad de modelos familiares del mundo de hoy. En los ámbitos artísticos, las expresiones femeninas han estado siempre presentes aunque subyugadas a los poderes hegemónicos. Sin embargo, eso no ha sido impedimento para que los sueños de muchas jóvenes mujeres destaquen y sean representativos de sus épocas en la línea de la historia. Hoy nuestro aporte contribuye a abrir un espacio para el reconocimiento de esa lucha dispar que todas nuestras invitadas han librado frente al poder hegemónico del género y del comercio. Escucharemos a continuación a Esperanza Spalding con el tema On the sunny side of the street y después a Carolina Calvache interpretando El Sotareño.

Esperamos que este programa haya sido de su agrado y los invitamos a seguir en sintonía de 104.1 Unicauca estéreo, el universo sonoro de las culturas. También a comunicarse con nuestro equipo de producción por medio del correo vientoenpopaensamble@gmail.com, es muy importante conocer sus inquietudes y experiencias. Para este episodio contamos con la valiosa colaboración de Julia Monaco. Finalizando la audición tendremos a Jazzmeia Horn interpretando la obra What 's going on. Nosotros somos Maria Alejandra Medina en la coordinación general, Gabriel Coral en la dirección y quien les habla es Pablo Gnecco. Hasta la próxima.

lunes, 7 de noviembre de 2022

Herencia de nuestros propios linajes musicales


Hola Radioescuchas, bienvenidos a una nueva emisión de las músicas del mundo con Viento en popa ensamble, programa que se produce y emite por 104.1 Unicauca estéreo, el universo sonoro de las culturas. Mi nombre es Pablo Gnecco y en esta ocasión haremos la travesía de nuestra propia búsqueda de conocimientos musicales. Este episodio es un homenaje a influyentes artistas que han compartido, en distintas ciudades del mundo, sus saberes y sus técnicas. Hoy exploramos la herencia de nuestros propios linajes musicales. Los primeros invitados provienen de la ciudad de Buenos Aires, ahí compartí en primera persona con ellos en la Escuela de Música de Buenos Aires muchos momentos de aprendizaje. Son ellos: en primer lugar el trío Tressoff integrado por Carolina Thriers, Jorge Trebino y Jorge Pemoff interpretando el tema Tarada y después tendremos a Abel Patrone interpretando la obra Por que tu sonrisa brillará en mi corazón para siempre.

En el Suroccidente Colombiano, en tierra de volcanes se encuentra ubicada San Juan de Pasto, la capital del departamento de Nariño. De ese lugar, cuna de grandes artistas, provienen en gran parte las primeras influencias de este programa puesto que en muchas ocasiones se convive con la música en los ambientes familiares y esa fue la realidad experimentada por nuestro director con los tres siguientes invitados. En primer lugar, desde la intimidad familiar de la familia Coral, es el invitado el grupo Raíces Andinas con el tema El cisne seguido de Rafael Vallejo, hermano, amigo y maestro, interpretando El psiconauta. Cerrando este segmento nariñense tendremos a Oscar Velásquez interpretando La primavera.

En las ricas tierras alojadas en los valles interandinos, la ciudad de Cali cuenta con una ubicación privilegiada en las faldas de las montañas conocidas como Los Farallones, gozando de abundante agua, que nutre y riega el gran valle, y una fresca brisa que acaricia sus construcciones y sus habitantes refrescando los días al final de la tarde. Cali es también conocida como la capital de la salsa y fue durante algún tiempo nuestro lugar de residencia y punto neurálgico en nuestra búsqueda de conocimiento. Tres son los invitados que más nos marcaron con su saber. En primer lugar tendremos a Antonio el Pollo Burbano con el tema Descarga tacones. Posteriormente, la Orquesta Sinfónica del Valle interpreta el arreglo de Felix Dario Morgan del tema San Antonio y al cierre del segmento Jaime Henao y Liliana Montes interpretan el tema La llamita.

La Escuela de música de Buenos Aires, ubicada en la capital argentina, es una de las academias con mayor reconocimiento por su calidad educativa en las áreas relacionadas con el performance y la producción musical. Es una institución de carácter público que por medio de la gestión privada ofrece un abanico amplio de opciones en formación artística de alta calidad. Otros grandes maestros que compartieron ahí sus saberes saber ahí fueron Sebastian Zambrana, guitarrista clásico y él es nuestro siguiente invitado interpretando  Surubí. Después, nuestros invitados son Gerardo Rodríguez Espada y Mauro Piterman, profesores de armonía y arreglos y orquestación respectivamente, quienes integran el dueto Contrasaxo interpretando un aire de las pampas argentinas.

Esperamos que este programa haya sido de su agrado y los invitamos a seguir en sintonía de 104.1 Unicauca estéreo, el universo sonoro de las culturas. También a comunicarse con nuestro equipo de producción por medio del correo vientoenpopaensamble@gmail.com, es muy importante conocer sus inquietudes y experiencias. Finalizando la audición desde Medellín el maestro Leon Giraldo interpreta la obra Estudios Colombianos. Nosotros somos Maria Alejandra Medina en la coordinación general, Gabriel Coral en la dirección y quien les habla es Pablo Gnecco. Hasta la próxima.



lunes, 17 de octubre de 2022

Temporada nacional de conciertos de 2022 del Banco de la República.


Hola Radioescuchas, bienvenidos a una nueva emisión de las músicas del mundo con Viento en popa ensamble, programa que se produce y emite por 104.1 Unicauca estéreo, el universo sonoro de las culturas. Mi nombre es Pablo Gnecco y en esta ocasión nos embarcamos en un viaje musical para conocer a los artistas que han visitado la ciudad de Popayán dentro de la temporada nacional de conciertos de 2022 del Banco de la República.

Desde el año 1966, momento en que se abre al público la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango en Bogotá, el Banco de la República de Colombia realiza anualmente un ciclo de circulación musical por todas las sedes esparcidas por el territorio nacional que se constituye como una importante labor musical. La Temporada Nacional de Conciertos se nutre, por una parte, de la participación de artistas nacionales e internacionales de amplia trayectoria y gran variedad estilística. Por otro lado, el ciclo cuenta con un programa denominado Serie de jóvenes intérpretes en el marco de la cual se presentan los músicos en formación seleccionados por medio de una convocatoria anual vigente desde 1985. En 2022 la ciudad de Popayán contó con experiencias cargadas de diversidad y deleite para los públicos. Los primeros invitados llegaron desde el Valle del Cauca. La Percumotora es un grupo colombiano pionero en su estilo. Fundamentan su propuesta musical en la improvisación, un terreno cuya base es profundamente creativa. A partir de esa experiencia, La Percumotora, desarrolla su sintaxis mediante un lenguaje de señas que fue diseñado expresamente como herramienta compositiva. Esta técnica lleva por nombre Ritmo con Señas y mezcla lenguaje de señas, entrenamiento en comunicación y herramientas de composición, para ser más preciso, y fue creada por Santiago Vázquez. Si se buscara un adjetivo que califique la versatilidad de su repertorio, sería dinámico, puesto que, siendo fiel a la realidad, las piezas musicales que interpretan aún no han sido creadas. La palabra dinámico, por definición, alude al movimiento, a la fuerza, a lo cambiante y ese es un buen comienzo para describir el estilo de la agrupación. Las creaciones de este colectivo caleño son siempre mutantes, sonoridades nómadas que brotan espontáneamente y se adaptan a tiempos y espacios de una manera básica, esencial, ritmos y melodías que invitan a la danza. Para iniciar esta audición escucharemos la captura de una de sus composiciones titulada Polifonía Temeraria.

La conjunción lograda por el clarinetista Luis Carlos Erazo y el pianista Martín Guzman para su participación en el ciclo de conciertos de la temporada 2022 es una fortuna; podría compararse con una luminosa constelación que sirve como guía en intrincados rumbos marinos o, quizás, el feliz encuentro de dos astros en el firmamento. Estas palabras, fuera de ser una sincera lisonja, resaltan la propuesta artística de este par de artistas. Esta es nutrida con aspectos que, desde la perspectiva del mundo académico, son ejemplares y profundamente necesarios en el momento histórico en el cual vivimos. Para evidenciar estos aspectos se puede dar una mirada al repertorio que escogieron para ese recital, el cual se compuso en su gran mayoría por creaciones propias que expresan un fuerte arraigo en la cultura de América Latina. Es así como la innovación se expresa en los aires musicales de su repertorio. Son la escogencia de ritmos autóctonos, melodías con un sentido identitario y armonías incluidas en las sonoridades colectivas de Colombia, una muestra clara de ello. En adición, a pesar de que el piano y el clarinete, como formato instrumental, gozan de gran aceptación en el ámbito académico y su literatura es vasta y bien conocida, el dúo apuesta por lo exotico, por sonoridades en donde confluye lo espontáneo y lo concreto, por la improvisación musical, por lo popular. En ese sentido, su propuesta es también contestataria, puesto que levanta una voz nueva en un mundo con tradición de poderes hegemónicos. Universos donde las miradas de unos pocos con posiciones privilegiadas se han impuesto sobre otras menos afortunadas. Donde se han silenciado culturas y pensamientos sólo por el simple hecho de ser diferentes. Es ahí, en ese contexto árido, donde esa voz, que nace desde una identidad forjada en tierra de volcanes, se levanta para reconocerse y dejar su huella, una semilla nueva que promete un robusto ejemplar, una frondosa sombra, sabrosos frutos que regocijen los gustos de quienes se deleiten con su dulzor. Escucharemos a continuación en interpretación de Luis Carlos Erazo y Martin Guzmán la obra Llamado.

El siguiente invitado para el ciclo de conciertos de la temporada nacional 2022 del Banco de la República en Popayán fue uno de los ganadores del ciclo de jóvenes intérpretes y es un artista que en verdad representa una promesa para los anales de la cultura colombiana. Santiago Oviedo Reina. Las piezas que hacen parte de su repertorio se puede decir que se constituyen como obras maestras para el clarinete, destacadas por su valor estético y su complejidad en la técnica de la interpretación. De alguna manera, son obras que, entre otras, coronan la cúspide en el trayecto de la formación académica occidental de este instrumento. Desde la mirada de la cruda realidad biológica de nuestra existencia en este mundo, estas obras pueden ser “la combinación perfecta para un duelo ceremonial, una lucha de poder que demuestra la capacidad para ejercer una mayor jerarquía en la sociedad”, la confrontación que en el mundo animal se da naturalmente a dentelladas y zarpazos, se traslada en el ámbito del ser humano al plano intelectual, en donde el aprendiz demuestra su fuerza y su capacidad para ascender al nivel de par. Más allá del tecnicismo que la academia impregna en las interpretaciones musicales, es importante resaltar el valor artístico que rodea la preparación de un repertorio como el escogido para este recital. La real técnica, que se desarrolla de manera personal, consiste en “la exploración de la imaginación y el deseo y la capacidad de transformación que el artista requiere cuando transmite una obra de arte”. En ese sentido, la preparación con la que cuenta Santiago ha sido rigurosa y a través del complejo proceso que significa el aprender, de la mano del disfrute y el amor por su quehacer, ha logrado desarrollar la mejor habilidad para captar lo más relevante de cada maestro y cada experiencia artística. Desde mi mirada esa característica es la adaptabilidad y Santiago se encuentra en un momento en el cual se perfila como uno de los músicos profesionales colombianos que están a la par con los mejores intérpretes del mundo. Escucharemos a continuación su interpretación de la obra Fantasía para Clarinete y Piano de Miguel Pinzón con el acompañamiento de Diego Claros.

Urpi Barco es una artista bogotana que se suma a una tendencia actual en la escena musical colombiana, que busca inspiración en los sonidos tradicionales de las costas de Colombia. Su búsqueda no es fortuita, puesto que ha perseverado en su interés durante más de una década logrando un merecido reconocimiento. Lo hace articulando un amplio acervo musical que ha obtenido a lo largo de una carrera profesional de exploración de todo tipo de músicas populares y académicas. Con su proyecto musical ha viajado por Colombia, especialmente como parte del circuito de jazz nacional, pero también alrededor de diez países. «Su voz nos guía por la bella aventura de transformar la música colombiana sobre un lienzo contemporáneo de factura impecable». Su propuesta es fresca y alegre y nos brinda, además de un exquisito viaje sonoro, una reflexión profunda sobre las realidades que afrontan los habitantes de los territorios que conforman la Colombia profunda. Escucharemos en interpretación de Urpi Barco y su quinteto la obra Arrópame que tengo frío

El violonchelista Santiago Cañón-Valencia ha sido elogiado como uno de los intérpretes del instrumento más prometedores de su generación. Nació en Bogotá en 1995 y, a lo largo de su carrera musical, ha participado en los más selectos círculos de formación académica. Santiago debutó como solista a los seis años con la Orquesta Filarmónica de Bogotá y desde entonces no ha parado de actuar junto a las más importantes agrupaciones sinfónicas a nivel mundial. Por otra parte, el Banco de la República busca dinamizar la creación de nueva música, estimular el intercambio de Colombia con el mundo y generar el encuentro del público con el ingenio e inspiración de compositores e intérpretes por medio del programa de comisión de obras a compositores colombianos. En 2019 el Banco de la República comisionó al compositor colombiano Damián Ponce para escribir una obra para violonchelo solo y cerrando esta edición escucharemos a Santiago Cañón-Valencia interpretando la obra novel La ruta de la mariposa.

Esperamos que este programa haya sido de su agrado y los invitamos a seguir en sintonía de 104.1 Unicauca estéreo, el universo sonoro de las culturas. También a comunicarse con nuestro equipo de producción por medio del correo vientoenpopaensamble@gmail.com, es muy importante conocer sus inquietudes y experiencias. Este episodio está dedicado especialmente a la memoria de Rosa Elisa Porras. Agradecemos infinitamente a los oyentes su atención y escucha. Nosotros somos Maria Alejandra Medina en la coordinación general, Gabriel Coral en la dirección y quien les habla, Pablo Gnecco. Hasta la próxima.




domingo, 14 de agosto de 2022

Artistas del Humber College



Hola Radioescuchas, bienvenidos a una nueva emisión de las músicas del mundo con Viento en popa ensamble, programa que se produce y emite por 104.1 Unicauca estéreo, el universo sonoro de las culturas. Mi nombre es Pablo Gnecco y en esta ocasión nos embarcamos en un viaje musical para conocer algunas propuestas musicales provenientes del Humber College. El invitado para abrir esta audición es el baterista Larnell Lewis interpretando el tema Change your mind.


El Instituto de tecnología y aprendizaje avanzado Humber College es una institución de educación superior ubicada en Toronto - Ontario, en Canadá. Para ser más exactos sus campus se ubican dentro de los territorios que otrora hicieron parte del tratado que se realizó con los Missusagas del río Crédito. Conocida como Adoobiigok, el "Lugar de los Alisos" en el idioma Michi Saagiig, la región tiene una ubicación única a lo largo de la cuenca del río Humber, que históricamente proporcionó una conexión integral entre las regiones de lo que hoy se conoce como Ontario Lakeshore y Lake Simcoe/Georgian Bay. Ahora es hogar de personas de numerosas naciones, Adoobiigok continúa brindando una fuente vital de interconexión para todos y es casa del Humber College también. Debajo de la superficie contemporánea de cualquier territorio en Norteamérica, las historias de pertenencia han sido borradas, pasadas por alto, cuestionadas y olvidadas. Los reconocimientos de tierras brindan una forma simple pero poderosa de reconocer historias que van más allá de la colonización y el establecimiento del estado, en este caso, canadiense. Además, aumentan la conciencia sobre la relación única y duradera que existe entre los pueblos indígenas y los territorios tradicionales, incluidas las prácticas y espiritualidades que continúan desarrollándose en relación con el lugar en la actualidad. El reconocimiento, y el desarrollo de la relación que se requiere para hacerlo con integridad, debe ser una invitación a un análisis, una relación y una acción más profundos. En efecto, por su naturaleza, los reconocimientos de tierras deben fundamentarse en una auténtica reflexión, presencia y conciencia de los territorios, pueblos e historias que se nombran. La invitada a continuación es la maestra Hannah Burgué interpretando el tema Sunshine Samba.


La provincia de Ontario, en Canadá, tiene 24 instituciones educativas financiadas con fondos públicos, conocidas como Institutos de Artes Aplicadas y Tecnología. En 2003, tres de estas instituciones (Conestoga, Humber y Sheridan) fueron designados como Institutos de Tecnología y Aprendizaje Avanzado. La mayoría de estos centros educativos de Ontario se fundaron entre 1965 y 1967, después de la aprobación del proyecto de ley promovido por Bill Davis, ministro de educación de ese entonces, para crear un sistema educativo postsecundario diferente al de las universidades. El propósito de estas entidades educativas públicas de Ontario es ofrecer "educación y capacitación postsecundarias orientadas a la carrera para ayudar a las personas a encontrar y mantener un empleo, para satisfacer las necesidades de los empleadores y el entorno de trabajo cambiante y apoyar el desarrollo económico y social de sus comunidades locales y diversas". Por otra parte, existe en la provincia de Ontario una legislación especial que ampara las entidades de educación de carácter privado. En ese sentido, existen en esta provincia más de 500 entidades que ofrecen sus servicios educativos creando un diverso abanico de opciones para obtener conocimientos. Prosiguiendo con la audición nuestro siguiente invitado es Thomas Francis y sus amigos con el tema Norwegian woods.


El Humber College fue fundado en 1967 y desde entonces se ha posicionado como un importante centro educativo en la ciudad de Toronto y el área del sur de Ontario. Cuenta con dos campus principales ubicados el primero de ellos a orillas del lago Ontario y el otro al norte de la ciudad y otros más pequeños en el área del Gran Toronto y la Región de Peel. Actualmente ofrece más de 150 programas de formación postsecundaria, en los que se incluyen: carreras universitarias de pregrado y posgrado, programas de formación continua, cursos certificados, diplomados, entre otros. Tuvo sus inicios en la escuela primaria James S. Bell, una escuela pública en Lake Shore Boulevard West. El campus de Lakeshore comenzó con la adición de los programas de capacitación de la mano de obra en Queen Elizabeth Way en Etobicoke. En 1968, el campus norte fue inaugurado oficialmente y a principios de la década de 1970 la inscripción de estudiantes aumentaba  lo que llevó a Humber a expandir sus programas de negocios y tecnología. Humber College tenía el mayor grupo de estudiantes de negocios de la provincia. Gracias al desarrollo de diferentes estrategias y la gran variedad de programas de tecnología y negocios Humber se convirtió en la universidad más grande de Canadá con más de 77000 estudiantes. A principios de la década de 1980, Humber estaba desarrollando nuevos programas para responder a las demandas comerciales e industriales centrándose en la flexibilidad en los horarios de clase, incluida una carrera de fin de semana. Sus cursos de capacitación basados ​​en habilidades incluían la personalización del ritmo de aprendizaje. Así mismo, fue pionero en la introducción de aplicaciones informáticas en los programas de tecnología. En aquellos días Humber tenía un gran alcance internacional, debido a las características de algunos de sus programas ha tenido presencia en diferentes continentes, trabajando en más de 20 países. Con el apoyo de diferentes actores de la industria y el gobierno se desarrolló el programa internacional más grande de todas las universidades canadienses, introduciendo el concepto de educación terciaria receptiva en países de África y Asia. Después de mediados de la década de 1980, el desarrollo se concentró más en las artes y sus programas y volvió a centrar su energía en los procesos internos en lugar de la innovación del programa y en las actividades locales en lugar de nacionales o internacionales. Escucharemos ahora a Kelsey Grant con la obra Imprisoned.


El Humber College está organizado en 6 facultades que ofrecen una gran diversidad de programas académicos a la comunidad en general. Estas facultades son: Ciencias aplicadas y tecnología, Negocios, Ciencias de la Salud y Bienestar, Artes y ciencias liberales, Aprendizaje innovador, Servicios sociales y comunitarios y Medios y artes creativas. Esta última facultad tiene un amplio abanico de ofertas académicas que se enmarcan en los programas de postsecundaria, opciones de acreditación y educación continua y que se relacionan en diferentes maneras al mundo de las artes y la creatividad. La diversidad programática es vasta puesto que abarca procesos de formación en actuación, diseño gráfico, publicidad, periodismo, diseño digital, programación de videojuegos, dirección de arte, animación tridimensional, gestión cultural, mercadeo del arte, gerencia del arte, comedia, escritura de guiones, escritura creativa y profesional, comunicaciones, cine y televisión, producción de media, comunicaciones digitales, fotografía, postproducción, radio, desarrollo de redes,  industria de la música, composición musical, interpretación del jazz y la música comercial, entre otros. Esta amplia gama hace de esta facultad un sitio de privilegio para el encuentro de la industria cultural de Toronto, Ontario y en general de toda Norteamérica. Nuestra siguiente invitada es Tania Gil y escucharemos a continuación en su interpretación la obra Tangled branches.


La Facultad de Medios y Artes Creativas cuenta con un programa llamado Escuela Comunitaria de Música y brinda educación musical accesible a niños y jóvenes en el área del gran Toronto. Fue fundada en 1980 y opera desde el campus Lakeshore de Humber, la escuela ofrece lecciones privadas semanales y clases en grupos pequeños para niños y jóvenes de todos los niveles de experiencia musical. Durante su existencia la escuela ha establecido una reputación internacional como líder en la educación musical, siendo aspectos de resaltar la formación musical para niños y la enseñanza del lenguaje del jazz, propio de Norteamérica, ayudando a miles de estudiantes a desarrollar su talento y perseguir sus aspiraciones en la música. En esta escuela se fomenta una comunidad solidaria e inclusiva al priorizar la alegría de hacer música y crear oportunidades para que los estudiantes celebren su crecimiento musical colectivo a través de la interpretación. Es aquí donde nuestras oportunidades personales tendrán un hogar y un punto nuevo de proyección para tiempos venideros. Nuestro siguiente invitado es Dave Neil con el tema Money is Heavy


Esperamos que este programa haya sido de su agrado y los invitamos a seguir en sintonía de 104.1 Unicauca estéreo, el universo sonoro de las culturas. También a comunicarse con nuestro equipo de producción por medio del correo vientoenpopaensamble@gmail.com, es muy importante conocer sus inquietudes y experiencias. Este episodio está dedicado especialmente para nuestros padres: José Manuel y Hugo René quienes atraviesan duros retos en el camino de la vida, para ellos nuestro amor, respeto y cariño incondicional. Escucharemos cerrando la audición a Luis Deniz interpretando la obra La Ceiba de Mayuya. Agradecemos infinitamente a los oyentes su atención y escucha. Nosotros somos Maria Alejandra Medina en la coordinación general, Gabriel Coral en la dirección y quien les habla es Pablo Gnecco. Hasta la próxima.


domingo, 31 de julio de 2022

Macizo y clave



Hola queridos radioescuchas, es un gusto darles la bienvenida a una nueva emisión de Las músicas del mundo con Viento en Popa ensamble programa que se produce y emite por 104.1 unicauca estéreo, el universo sonoro de las culturas. En esta ocasión haremos un estreno radial de la producción discográfica más reciente de la agrupación, Macizo y Clave que es una propuesta nacida en el seno del ensamble con una diversa identidad que abarca aspectos rudimentarios del folclor colombiano amalgamados con corrientes que van desde la influencia del jazz fusión hasta el dodecafonismo pasando por las amplias posibilidades del sistema tonal y los distintos rincones geográficos de Colombia. 


El disco fue grabado en Agosto de 2014 en los desaparecidos estudios del mítico sello discográfico colombiano “Discos Fuentes”. Los ingenieros participantes en su grabación, mezcla y masterización fueron Antonio Escamilla, Felipe Rosas y Aicardo Pardo respectivamente. El primer tema del álbum lleva como título Arrechón y este alude a una bebida alcohólica tradicional del pacifico colombiano de donde la misma composición abreva de algunos de sus aires.


El tema que a continuación escucharemos se llama Bambuquito Obonuqueño, su compositor es el músico Luis Tulcán, oriundo de Obonuco – Nariño, lugar del que la obra toma su nombre. De la misma manera el título indica la base rítmica del tema que es el bambuco, aire que por su  desarrollo musical a través de la geografía colombiana se ha convertido en uno de los ritmos andinos más representativos.


El tema que a continuación escucharemos se llama Alusiones sonoras a la síntesis prebiótica o El porro de Juan. El ritmo en que se fundamenta es el porro aunque no el mismo que se ejecuta en distintos lugares de la costa atlántica si no con características propias del pacifico. Viento en Popa ensamble hace un novedoso tratamiento armónico que por momentos evoca el modalismo de grandes jazzistas como Wayne Shorter.


La siguiente obra se titula Ilusiones y es un amplio compendio de ritmos colombianos, sus procedencias son distintas pues se mezclan la cumbia del atlántico con el pasillo de la región andina. Tenemos como elemento articulador de la composición el fenómeno de la hemiola que es cuando una frase musical repetitiva es más corta o más larga que el compás que la contiene lo cual genera una sensación de desplazamiento rítmico y polirritmia.


El siguiente tema se llama Macizo y Clave y es la obra que le da el nombre a la segunda producción discográfica de la agrupación, además suena como fondo musical de la presente transmisión que fue tomada del video clip junto al percusionista Fabio Ortiz, el requintista Pablo Paz y el bajista Juan Tapias. Esta composición quiere recrear los sonidos de la chirimía y el macizo colombiano y busca amalgamarlos  haciendo uso de una repentina yuxtaposición con sonoridades propias de la tradición afrocubana donde la clave impone la marcha rítmica. 


El tema Fantasía y tambora es una composición ecléctica que retoma elementos de sistemas de composición como el dodecafonismo, el modalismo y la música tonal. La estructura rítmica que se emplea es irregular y se puede escuchar el compás de once octavos a través de toda la composición. Parte del material para esta se obtiene construyendo una matriz de doce por doce empleando una serie de doce notas musicales que abarca todo el espectro cromático y que se organiza de modo tal que no sean reconocibles, en la medida de lo posible, secuencias tonales. En la introducción la armonía se obtiene dividiendo la serie en tres acordes de cuatro notas. Sobre estos, se escucha varias veces la serie original completa.


El tema que escucharemos a continuación, y con el cual finalizamos nuestra emisión, se titula Iguana y es una composición que rinde homenaje al Café Bar  y sitio de encuentro La Iguana y a su propietario Diego Velazques quienes han sido protagonistas en el desarrollo de la agrupación y su propuesta discográfica. También  es digno de mencionar que con esta obra Viento en Popa ensamble participó en el concurso internacional Cartagena Voces del Jazz en el año 2013 ganando el premio a mejor composición en honor al maestro Eddy Martinez que ese año era homenajeado en el festival. Como fue pensada para el maestro nariñense y este es un intérprete asiduo del latin jazz y todo lo afrocubano, el tema rezuma aromas del folclor de la isla de Perez Prado y Chocolate Armenteros sin que el cha cha cha y la guajira sean ajenos a la cultura colombiana.


Agradecemos su grata compañía y los invitamos a seguir en sintonía de Las músicas del mundo con Viento en Popa ensamble, programa que se produce y emite por 104,1 Unicauca  estéreo, el universo sonoro de las culturas. También los invitamos a seguir la agrupación en las redes sociales Facebook, Twiter, Sound Cloud y en su página web www.vientoenpopaensamble.com. A través de estos medios se puede tener una interacción con la agrupación y sus productos artísticos y pedagógicos. También una información actualizada con respecto a las actividades programadas. Nosotros somos Ricardo Sánchez, Juan David Romero, Gustavo Hidalgo, Pedro Rodríguez, Gabriel Coral y quien les habla es Pablo Gnecco. Hasta la próxima.

  



sábado, 30 de julio de 2022

Músicas con un contexto narrado


Hola Radio escuchas, bienvenidos a una nueva emisión de “Las músicas del mundo con Viento en Popa ensamble” programa que se produce y emite por 104.1 unicauca estéreo el universo sonoro de las culturas. En esta ocasión haremos un recorrido por obras musicales que incluyen dentro de su narrativa un contexto contado verbalmente, es decir, una música y una historia que se acompañan mutuamente y brindan al oyente la oportunidad de viajar con las historias contadas de la mano de una ambientación musical que centra su atención en servir al texto de la mejor manera; es así como dos lenguajes de naturalezas distintas confluyen en hermosas obras como las que a continuación escucharemos. 


Para dar inicio a este viaje escucharemos La leyenda del quirquincho, cancion del folcklorista chileno Osvaldo torres perteneciente a su disco "de los andes a la ciudad", con el grupo huara. 


La opera es un genero musical de origen europeo que ha sido particularmente importante en la historia musical de occidente puesto que los más grandes músicos y compositores se dedicaron a ella durante su auge, alcanzando grandes cotas de espectacularidad, si trazamos el hilo genealógico que se extiende desde las operas de Mozart hasta las monumentales obras de Wagner. En tiempos pasados cumplía funciones similares a lo que hoy en día es el cine en nuestra sociedad ya que integra en sus montajes distintas expresiones artísticas como lo son: la música, el teatro, la danza, el diseño gráfico y visual entre otras. La opera fuera de ser una representación artística de gran sofisticación narra historias de todo tipo para el deleite del público.


El compositor argentino Astor Piazolla de la mano del escritor y poeta Horacio Ferrer hicieron su aporte a la opera con una historia de arrabal. María de Buenos Aires es una obra que recurre a las raíces folclóricas del tango; las historias de malevaje y espantos y a la estructura formal de la opera, también llamada la obra de arte total.


El preludio de la obra Tristan e Isolda del compositor Richard Wagner marca un hito en la historia musical occidental. En ella se recrea la leyenda de los amores furtivos de Isolda, la esposa del Rey Marco de Cornualles y Tristán, su sobrino.


La región colombiana de los llanos orientales es una zona de exuberante riqueza cultural, sus habitantes expresan su modus vivendi de una manera espontanea y pintoresca. Las tradiciones de la vaquería han impregnado su manera de vivir en todo sentido y sus historias se reflejan en sus lenguajes hablados y musicales. Es así como el declamador Juan Harvey Caicedo nos muestra una serie de relatos acompañados por el color característico de la organología llanera: cuatro, arpa, bajo y maracas nos llevan por un viaje fantástico en la obra El cimarrón y el espanto que a continuación escucharemos.


El compositor ruso Rimski Korsakov es considerado uno de los maestros de la orquestación académica occidental. Sus obras ofrecen al público una variedad de colores musicales bastante interesante. Alternó su vida artística con la carrera militar en el ejercito de su país; ello conllevó a que ejerciera el cargo de inspector de bandas de músicas navales y que su conocimiento de este tipo de formatos fuera profundo. La obra Scherezade toma como referente a la protagonista del libro de origen árabe conocido como Las mil y una noches. El estilo marcial y majestuoso de la obra convive simbióticamente con el imaginario del universo castrense, Korsakov se desenvolvía en ambos.


En la cultura del Valle de Upar, región en la cual tiene su génesis el ritmo conocido como vallenato, era tradicional hasta hace algún tiempo el personaje conocido como Juglar. Este personaje iba de pueblo en pueblo cantando noticias, animando parrandas, celebrando fiestas, conmemorando la muerte y recreando el mundo de las vecindades próximas y lejanas a la mejor manera del realismo mágico. 


Dentro de las historias que nos ofrece la red podemos encontrar la de Juancho Polo Valencia, campesino sin ningún tipo de estudios básicos, y mucho menos musicales, pero para el cual “el cantar era su ciencia”, quien encarnaría la imagen típica del juglar que iba de pueblo en pueblo con su acordeón animando fiestas y parrandas por las que a veces no cobraba ni un peso colombiano. Aquellos viajes musicales podían durar varios meses. Juancho Polo al regresar a su tierra de una de sus correrías encuentra a su hermosa esposa, quien estaba embarazada al momento de partir, muerta. La obra es interpretada por Alejo Duran, considerado como uno de los hitos del vallenato y también conocido como el rey negro.


Agradecemos su atención y compañía y los invitamos a seguir en sintonía de “las músicas del mundo con Viento en Popa ensamble” una producción de 104.1 unicauca estéreo, el universo sonoro de las culturas. Soy Pablo Gnecco y en nombre de Viento en Popa ensamble les envío un fraternal saludo, hasta la próxima.


 

Queridos Radio escuchas, reciban un cordial saludo, bienvenidos a una nueva emisión de “Las músicas del mundo con Viento en Popa ensamble” programa que se produce y emite por 104.1 unicauca estéreo, el universo sonoro de las culturas. En este episodio continuaremos con el recorrido que en una anterior emisión abordamos a través de obras musicales que incluyen dentro de su narrativa un contexto que se cuenta verbalmente, para iniciar la audición escucharemos un fragmento de “La Historia del Soldado”, del compositor Ruso Igor Stravinsky, quien es uno de los compositores pioneros más sobresalientes del período contemporáneo. Stravinsky siguiendo la tradición de teatralidad (tengamos presentes las monumentales óperas wagnerianas) del período romántico que le precede, dedicó muchas de sus composiciones para despliegues escénicos como ballets y obras de teatro, esta música fue considerada en su momento extremadamente vanguardista y sus contemporáneos se debatían entre el odio visceral y la idolatría hacía su obra. La Historia del soldado es una composición para tres actores y grupo de cámara integrado por violín, contrabajo, fagot, corneta, trombón, clarinete y percusión, su texto original esta escrito en francés.


La agrupación italiana Trencito de los Andes en conjugación con los charanguistas chilenos Horacio Duran (integrante legendario de Inti illimani) y Osvaldo Torres (cuentista y folclorista) crearon en el año 2000 el álbum Escarcha y Sol, de el escucharemos “La muerte de la Cusisiña Mamani”, en esta obra, creada en un contexto en el cual los medios de comunicación se convierten en herramientas de composición, ya que se utilizaron para intercambiar avances creativos entre músicos en distintos lugares del mundo, se exploran sonoridades del imaginario andino mezcladas con tratamientos orquestales de procedencia europea.


Para finalizar escucharemos la obra Pedro y el Lobo del compositor ruso Sergei Prokofiev. Esta es una obra escrita en 1936 para narrador acompañado por orquesta sinfónica, su texto fue escrito y adaptado por el mismo compositor y se trata de un cuento para niños de todas las edades. Agradecemos su grata compañía y los invitamos a seguir en sintonía de Las músicas del mundo con Viento en Popa ensamble, programa que se produce y emite por 104,1 Unicauca  su texto fue escrito y adaptado por el mismo compositor y. Agradecemos su grata compañia questales de procedencia europea.estéreo, el universo sonoro de las culturas. También los invitamos a seguir la agrupación en las redes sociales Facebook, Twiter, Sound Cloud y en su página web www.vientoenpopaensamble.com. A través de estos medios se puede tener una interacción con la agrupación y sus productos artísticos y pedagógicos. También una información actualizada con respecto a las actividades programadas. Nosotros somos Ricardo Sánchez, Juan David Romero, Gustavo Hidalgo, Pedro Rodríguez, Gabriel Coral y quien les habla Pablo Gnecco. Hasta la próxima.

  





  







miércoles, 20 de julio de 2022

Brampton, la ciudad flor.



Hola Radioescuchas, bienvenidos a una nueva emisión de las músicas del mundo con Viento en popa ensamble, programa que se produce y emite por 104.1 Unicauca estéreo, el universo sonoro de las culturas. Mi nombre es Pablo Gnecco y en esta ocasión nos embarcamos en un viaje musical para conocer Brampton, la ciudad flor. En este episodio conoceremos un poco de la historia de esta población y apreciaremos su diversidad cultural por medio de la música de algunos de sus artistas más representativos. Las primeras invitadas para comenzar esta audición son Alessia Cara y el tema Here seguida de Selena Dhillon y el tema Bang bang. 

Brampton es una ciudad de la provincia de Ontario, en Canadá, ubicada al noroeste del lago Ontario, en el Área del Gran Toronto, perteneciente a la municipalidad de Peel Region. Cuenta con una población de más de 650.000 habitantes, convirtiéndola en la novena ciudad más habitada en Canadá y la tercera en la región urbana de la Gran Herradura Dorada, precedida tan sólo de Toronto y Missusaga. Comunidades autóctonas han habitado estos territorios por miles de años y aún hoy lo siguen haciendo. Alrededor de 1834 se nombró este territorio como Brampton como recuerdo de la ciudad del mismo nombre en Cumberland, Inglaterra. Se incorporó al ordenamiento territorial como villa en 1853, como pueblo en 1873 y en 1974 como ciudad. La inmigración es un factor de crecimiento en la población puesto que ha pasado de 10,000 en la década de 1950 a más de 650,000 en el día de hoy. Se conoce a  Brampton como la ciudad flor, debido al desarrollo de la industria agrícola cultivada en invernaderos. Sin embargo, su economía se ve afectada por otros sectores tales como: manufactura avanzada, ventas al por menor, logística, información y telecomunicaciones, restaurantes y servicios en general. Escucharemos a continuación a AHI interpretando los temas Danger y Lift me again.

Los pueblos que se asentaban en la región que hoy se conoce como Área del Gran Toronto, antes de las invasivas visitas por parte de conquistadores europeos, fueron ampliamente diversos. Entre ellos se incluían las comunidades de los Mississaugas del río Crédito, los Anishnabeg, los Chippewa, los Haudenosaunee y los Wendat. Aún hoy esta región es el hogar de distintas culturas aborígenes, conocidas como First Nations, que se identifican con los pueblos Inuit y Métis. En esta región se firmó el acuerdo 13, entre los Mississaugas del Crédito y las comunidades invasoras bajo la capitanía de Williams Treaty, que garantizó el progreso primigenio de la región. Aún así, las ciudades y pueblos de este territorio están edificadas en una zona en la que la paz y la tranquilidad fue un acuerdo mutuo entre los pueblos indígenas desde hace más de 10000 años. Esta es la herencia con la que se honra la memoria de estos pueblos. Escucharemos a continuación a Wolf Saga y el tema Keep dancing seguido de Dj Shub al lado de The Nothern Cree singers y el tema Indomitable
 
Alrededor de 1818 tuvo lugar el acuerdo conocido como la compra Ajetance. En él se vendían tierras al Reino Unido, pertenecientes al pueblo Missusaga del Río Crédito, en la cual se incluían los territorios del actual Brampton. Hasta 1834 la única edificación de los alrededores estaba ubicada en lo que hoy es la esquina 
de Hurontario Street y Queen street, en el centro de la ciudad y fue la taberna de William Buffy. Por esos días, John Elliott dividió la tierra en lotes para ser vendidos, a los cuales, en conjunto, se comenzó a llamar como Brampton. En 1853 tuvo inicio una pequeña feria agropecuaria que fue el germen de lo que hoy es el mercado de granjeros de Brampton y el evento anual conocido como la feria de otoño de Brampton. Ese mismo año, se reconoció la población como una villa. Para el año de 1884, un grupo de mecánicos conformaron la agrupación que hoy se conoce Brampton Concert Band, una de las agrupaciones comunitarias más antiguas de Canadá. Escucharemos ahora a esta agrupación interpretando la obra Making music y después a Staasia Daniels con el tema never fades.

Brampton es una de las ciudades más diversas de todo Canadá. Según los datos del censo de 2016, la procedencia etnocultural más grande de la ciudad es la sur asiática, que cuenta con un 44.3% de la población. Otras procedencias que componen su sociedad son: Europea (26%),Afroamericana(13.9%), Filipina (3.4%), Latino Americana (2.4%), entre otras. La religión más practicada es el cristianismo con un (50.5%). En esta cifra se incluyen cristianos católicos, protestantes y ortodoxos del este europeo. Por otra parte, un gran número de sus habitantes practican otras religiones. Algunas notables son: Sijismo(18.8%), Hinduismo (12.1%) e Islam (7.1%). El censo también develó que el Inglés es la lengua madre del 48.2%. El siguiente idioma en la lista fue el Punjabi (18.7%), seguido por el Urdu (3.4%), el Gujarati (2.8%),  el Hindi (2.4%) y el Tamil (2.1%). Todos estos elementos del caldo de cultivo que es la sociedad, convergen en un pueblo colorido y diverso inserto en el continente norteamericano. En el noreste de los terrenos de la ciudad, en la esquina de Clarkway y Countryside, se levanta una casa centenaria con una memoria profunda asociada a la rica herencia agrícola de Brampton. Hoy esta casa alberga también nuestros sueños y nos ofrece su abrigo y protección. Desde ahí se emiten y producen estas ondas radiales y este episodio es una muestra de respeto a su tierra y sus gentes. Escucharemos para finalizar a Nancy Tefler y la obra Silence y despues a Norhsidebenji y el tema Organization.

Esperamos que este programa haya sido de su agrado y los invitamos a seguir en sintonía de 104.1 Unicauca estéreo, el universo sonoro de las culturas. También a comunicarse con nuestro equipo de producción por medio del correo vientoenpopaensamble@gmail.com, es muy importante conocer sus inquietudes y experiencias. Agradecemos infinitamente a los oyentes su atención y escucha. Para este episodio contamos con la colaboración de Angie Medina. Nosotros somos Maria Alejandra Medina en la coordinación general, Gabriel Coral en la dirección y quien les habla es Pablo Gnecco. Hasta la próxima.


bonus track

Tory Larez - Say it
Paul Haslem - Formarian towers



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