Desde el año 1966, momento en que se abre al público la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango en Bogotá, el Banco de la República de Colombia realiza anualmente un ciclo de circulación musical por todas las sedes esparcidas por el territorio nacional que se constituye como una importante labor musical. La Temporada Nacional de Conciertos se nutre, por una parte, de la participación de artistas nacionales e internacionales de amplia trayectoria y gran variedad estilística. Por otro lado, el ciclo cuenta con un programa denominado Serie de jóvenes intérpretes en el marco de la cual se presentan los músicos en formación seleccionados por medio de una convocatoria anual vigente desde 1985. En 2022 la ciudad de Popayán contó con experiencias cargadas de diversidad y deleite para los públicos. Los primeros invitados llegaron desde el Valle del Cauca. La Percumotora es un grupo colombiano pionero en su estilo. Fundamentan su propuesta musical en la improvisación, un terreno cuya base es profundamente creativa. A partir de esa experiencia, La Percumotora, desarrolla su sintaxis mediante un lenguaje de señas que fue diseñado expresamente como herramienta compositiva. Esta técnica lleva por nombre Ritmo con Señas y mezcla lenguaje de señas, entrenamiento en comunicación y herramientas de composición, para ser más preciso, y fue creada por Santiago Vázquez. Si se buscara un adjetivo que califique la versatilidad de su repertorio, sería dinámico, puesto que, siendo fiel a la realidad, las piezas musicales que interpretan aún no han sido creadas. La palabra dinámico, por definición, alude al movimiento, a la fuerza, a lo cambiante y ese es un buen comienzo para describir el estilo de la agrupación. Las creaciones de este colectivo caleño son siempre mutantes, sonoridades nómadas que brotan espontáneamente y se adaptan a tiempos y espacios de una manera básica, esencial, ritmos y melodías que invitan a la danza. Para iniciar esta audición escucharemos la captura de una de sus composiciones titulada Polifonía Temeraria.
La conjunción lograda por el clarinetista Luis Carlos Erazo y el pianista Martín Guzman para su participación en el ciclo de conciertos de la temporada 2022 es una fortuna; podría compararse con una luminosa constelación que sirve como guía en intrincados rumbos marinos o, quizás, el feliz encuentro de dos astros en el firmamento. Estas palabras, fuera de ser una sincera lisonja, resaltan la propuesta artística de este par de artistas. Esta es nutrida con aspectos que, desde la perspectiva del mundo académico, son ejemplares y profundamente necesarios en el momento histórico en el cual vivimos. Para evidenciar estos aspectos se puede dar una mirada al repertorio que escogieron para ese recital, el cual se compuso en su gran mayoría por creaciones propias que expresan un fuerte arraigo en la cultura de América Latina. Es así como la innovación se expresa en los aires musicales de su repertorio. Son la escogencia de ritmos autóctonos, melodías con un sentido identitario y armonías incluidas en las sonoridades colectivas de Colombia, una muestra clara de ello. En adición, a pesar de que el piano y el clarinete, como formato instrumental, gozan de gran aceptación en el ámbito académico y su literatura es vasta y bien conocida, el dúo apuesta por lo exotico, por sonoridades en donde confluye lo espontáneo y lo concreto, por la improvisación musical, por lo popular. En ese sentido, su propuesta es también contestataria, puesto que levanta una voz nueva en un mundo con tradición de poderes hegemónicos. Universos donde las miradas de unos pocos con posiciones privilegiadas se han impuesto sobre otras menos afortunadas. Donde se han silenciado culturas y pensamientos sólo por el simple hecho de ser diferentes. Es ahí, en ese contexto árido, donde esa voz, que nace desde una identidad forjada en tierra de volcanes, se levanta para reconocerse y dejar su huella, una semilla nueva que promete un robusto ejemplar, una frondosa sombra, sabrosos frutos que regocijen los gustos de quienes se deleiten con su dulzor. Escucharemos a continuación en interpretación de Luis Carlos Erazo y Martin Guzmán la obra Llamado.
El siguiente invitado para el ciclo de conciertos de la temporada nacional 2022 del Banco de la República en Popayán fue uno de los ganadores del ciclo de jóvenes intérpretes y es un artista que en verdad representa una promesa para los anales de la cultura colombiana. Santiago Oviedo Reina. Las piezas que hacen parte de su repertorio se puede decir que se constituyen como obras maestras para el clarinete, destacadas por su valor estético y su complejidad en la técnica de la interpretación. De alguna manera, son obras que, entre otras, coronan la cúspide en el trayecto de la formación académica occidental de este instrumento. Desde la mirada de la cruda realidad biológica de nuestra existencia en este mundo, estas obras pueden ser “la combinación perfecta para un duelo ceremonial, una lucha de poder que demuestra la capacidad para ejercer una mayor jerarquía en la sociedad”, la confrontación que en el mundo animal se da naturalmente a dentelladas y zarpazos, se traslada en el ámbito del ser humano al plano intelectual, en donde el aprendiz demuestra su fuerza y su capacidad para ascender al nivel de par. Más allá del tecnicismo que la academia impregna en las interpretaciones musicales, es importante resaltar el valor artístico que rodea la preparación de un repertorio como el escogido para este recital. La real técnica, que se desarrolla de manera personal, consiste en “la exploración de la imaginación y el deseo y la capacidad de transformación que el artista requiere cuando transmite una obra de arte”. En ese sentido, la preparación con la que cuenta Santiago ha sido rigurosa y a través del complejo proceso que significa el aprender, de la mano del disfrute y el amor por su quehacer, ha logrado desarrollar la mejor habilidad para captar lo más relevante de cada maestro y cada experiencia artística. Desde mi mirada esa característica es la adaptabilidad y Santiago se encuentra en un momento en el cual se perfila como uno de los músicos profesionales colombianos que están a la par con los mejores intérpretes del mundo. Escucharemos a continuación su interpretación de la obra Fantasía para Clarinete y Piano de Miguel Pinzón con el acompañamiento de Diego Claros.
Urpi Barco es una artista bogotana que se suma a una tendencia actual en la escena musical colombiana, que busca inspiración en los sonidos tradicionales de las costas de Colombia. Su búsqueda no es fortuita, puesto que ha perseverado en su interés durante más de una década logrando un merecido reconocimiento. Lo hace articulando un amplio acervo musical que ha obtenido a lo largo de una carrera profesional de exploración de todo tipo de músicas populares y académicas. Con su proyecto musical ha viajado por Colombia, especialmente como parte del circuito de jazz nacional, pero también alrededor de diez países. «Su voz nos guía por la bella aventura de transformar la música colombiana sobre un lienzo contemporáneo de factura impecable». Su propuesta es fresca y alegre y nos brinda, además de un exquisito viaje sonoro, una reflexión profunda sobre las realidades que afrontan los habitantes de los territorios que conforman la Colombia profunda. Escucharemos en interpretación de Urpi Barco y su quinteto la obra Arrópame que tengo frío.
El violonchelista Santiago Cañón-Valencia ha sido elogiado como uno de los intérpretes del instrumento más prometedores de su generación. Nació en Bogotá en 1995 y, a lo largo de su carrera musical, ha participado en los más selectos círculos de formación académica. Santiago debutó como solista a los seis años con la Orquesta Filarmónica de Bogotá y desde entonces no ha parado de actuar junto a las más importantes agrupaciones sinfónicas a nivel mundial. Por otra parte, el Banco de la República busca dinamizar la creación de nueva música, estimular el intercambio de Colombia con el mundo y generar el encuentro del público con el ingenio e inspiración de compositores e intérpretes por medio del programa de comisión de obras a compositores colombianos. En 2019 el Banco de la República comisionó al compositor colombiano Damián Ponce para escribir una obra para violonchelo solo y cerrando esta edición escucharemos a Santiago Cañón-Valencia interpretando la obra novel La ruta de la mariposa.
Esperamos que este programa haya sido de su agrado y los invitamos a seguir en sintonía de 104.1 Unicauca estéreo, el universo sonoro de las culturas. También a comunicarse con nuestro equipo de producción por medio del correo vientoenpopaensamble@gmail.com, es muy importante conocer sus inquietudes y experiencias. Este episodio está dedicado especialmente a la memoria de Rosa Elisa Porras. Agradecemos infinitamente a los oyentes su atención y escucha. Nosotros somos Maria Alejandra Medina en la coordinación general, Gabriel Coral en la dirección y quien les habla, Pablo Gnecco. Hasta la próxima.
