Propuestas musicales de grupos estudiantiles del Humber College.

Hola Radioescuchas, bienvenidos a una nueva emisión de las músicas del mundo con Viento en popa ensamble, programa que se produce y emite por 104.1 Unicauca estéreo, el universo sonoro de las culturas. Mi nombre es Pablo Gnecco y en esta ocasión haremos un recorrido por las propuestas musicales de grupos estudiantiles del Humber College. Comenzamos nuestra audición con Johnny Griffith Blue note ensemble y el tema Black.

El Instituto de tecnología y aprendizaje avanzado Humber College es una institución de educación superior ubicada en Toronto - Ontario, en Canadá. Fue fundado en 1967 y desde entonces se ha posicionado como un importante centro educativo en la ciudad de Toronto y el área del sur de Ontario. El Humber College está organizado en 6 facultades que ofrecen una gran diversidad de programas académicos a la comunidad en general. Estas facultades son: Ciencias aplicadas y tecnología, Negocios, Ciencias de la Salud y Bienestar, Artes y ciencias liberales, Aprendizaje innovador, Servicios sociales y comunitarios y Medios y artes creativas. Esta última facultad tiene un amplio abanico de ofertas académicas que se enmarcan en los programas de postsecundaria, opciones de acreditación y educación continua y que se relacionan en diferentes maneras al mundo de las artes y la creatividad. La Facultad de Medios y Artes Creativas cuenta con un programa llamado Escuela Comunitaria de Música y brinda educación musical accesible a niños y jóvenes en el área del gran Toronto. Fue fundada en 1980 y opera desde el campus Lakeshore de Humber, la escuela ofrece lecciones privadas semanales y clases en grupos pequeños para niños y jóvenes de todos los niveles de experiencia musical. Durante su existencia la escuela ha establecido una reputación internacional como líder en la educación musical, siendo aspectos de resaltar la formación musical para niños y la enseñanza del lenguaje del jazz, propio de Norteamérica, ayudando a cientos de estudiantes a desarrollar su talento y perseguir sus aspiraciones en la música. El siguiente grupo invitado es Marito Marques brazilian ensemble interpretando los temas Lavadeira do rio, Dia chuvoso y  Agua de Beber.

El programa de pregrado en música de Humber es diferente a cualquier otro título de música de cuatro años en América del Norte puesto que combina estudios en tecnología de grabación y estrategia comercial empresarial con interpretación, producción, composición y composición de jazz, pop, R&B, música latina y del mundo. El programa tiene como finalidad equipar a sus estudiantes con el conocimiento y las habilidades necesarias para tener éxito en el mundo musical cosmopolita de la actualidad. Los profesores de esta facultad son artistas que representan quién es quién en la música canadiense. De esa manera, los estudiantes desarrollan su maestría musical a través de lecciones privadas y conjuntos, así como en clases grupales que exploran el entrenamiento auditivo, la teoría musical, la improvisación, la producción, la historia y temas relacionados. Al ser Toronto un centro de la industria del entretenimiento de Canadá, Humber atrae a los mejores profesionales del jazz, el teatro musical, la televisión, el cine, los comerciales y el pop. Los siguientes invitados son Ravi Naimpally Global fusion ensemble interpretando los temas Mascaram Setaba y Waving Sands

Después de dos años de cursos básicos de música, los estudiantes de Humber College continúan desarrollando sus habilidades instrumentales y de interpretación, además de tomar clases de producción musical y negocios musicales mientras eligen entre materias optativas en arreglos, composición, improvisación avanzada, música para películas, técnicas de producción musical, composición de canciones, etnomusicología, pedagogía y más. Además, desarrollan la maestría musical y el arte presentando recitales propios a partir del tercer año de estudio, arreglando y componiendo material original, y grabando y comercializando música con propuestas originales. Todos los estudiantes completan un proyecto/portafolio de grabación en su cuarto año. El portafolio ensamblado, que incluye un kit de prensa completo y una grabación de calidad profesional, así como otros materiales promocionales, funciona como su tarjeta de presentación para ingresar a la industria de la música después de graduarse. El siguiente grupo invitado es Waleed Abdulhamid African rhythm and jazz ensemble interpretando los temas: Rafiki y Ya samra.

La facultad de artes creativas de Humber College cuenta con una instalación de grabación profesional y educativa llamada Gordon Wragg Recording Studios. Esta unidad de grabación consta de un estudio de última generación, un aula electrónica y salas de estaciones de trabajo de audio digital individuales. Con una gran cantidad de los mejores equipos de grabación profesional y supervisión experta, los estudios brindan a los artistas en formación un entorno profesional de la más alta calidad en el que pueden depurar sus propuestas creativas. Para finalizar la audición escucharemos a Will Jarvis rhythm and soul ensemble interpretando los temas Talking loud, Ain't nobody y Can't hide love.

Esperamos que este programa haya sido de su agrado y los invitamos a seguir en sintonía de 104.1 Unicauca estéreo, el universo sonoro de las culturas. También a comunicarse con nuestro equipo de producción por medio del correo vientoenpopaensamble@gmail.com, es muy importante conocer sus inquietudes y experiencias. Nosotros somos Maria Alejandra Medina en la coordinación general, Gabriel Coral en la dirección y quien les habla es Pablo Gnecco. Hasta la próxima.

La música de Andrés Mauricio Paz

Hola Radioescuchas, bienvenidos a una nueva emisión de las músicas del mundo con Viento en popa ensamble, programa que se produce y emite por 104.1 Unicauca estéreo, el universo sonoro de las culturas. Mi nombre es Pablo Gnecco y en esta ocasión haremos un recorrido por las propuestas musicales de Andrés Mauricio Paz “Pillin”. Comenzamos está travesía musical con el tema Parteras

Andrés Mauricio Paz, conocido en el ambiente artístico como “Pillin” es un músico nariñense que ha desempeñado un rol protagónico en distintas propuestas musicales que son referente de la música nariñense contemporánea. Su preparación como productor, ejecutante de distintos instrumentos, compositor, arreglista, docente, musicoterapeuta e ingeniero de sonido imprimen en sus propuestas sonoras un sello único que caracteriza su música. En la primera parte de este programa estaremos escuchando su última producción discográfica que lleva como título Puente Alivio. Esté álbum está conformado por 5 temas cuyos textos líricos hacen referencia a luchas femeninas y a la posición del hombre en torno a esas causas. Con el paso del tiempo, las mujeres han luchado para ganar importantes espacios en el tejido social, entre ellos: el derecho al voto, el derecho a la educación y el derecho a la inclusión en el ámbito político; sin embargo, aún muchas de sus voces son silenciadas y todavía la desigualdad de género es una realidad. La creación musical de Pillín adquiere una dimensión bastante interesante al tocar estos  temas, puesto que su tratamiento ha sufrido una transformación social con el pasar de los años. Hoy en día es profundamente necesario para la sociedad, que se comprendan las luchas de las mujeres por un tratamiento más justo, y que pueden llamarse feministas, desde una mirada igualitaria. De la misma manera, es necesario comprender que promulgar activamente un cambio en el rol de la mujer en la sociedad, inculcado desde el ámbito familiar en donde se promueva una igualdad de géneros en la diversidad de modelos familiares del mundo de hoy, es un acto que promueve el bien común, el cuidado del otro, el amor por la vida. Escucharemos a continuación las canciones Déjales vivir bien y Pan y rosas.

 

La propuesta musical de Andrés Mauricio Paz Pillin, contenida en su álbum Puente alivio, no solamente sienta el precedente de una posición solidaria del hombre frente al feminismo; también reconoce la responsabilidad de los poderes hegemónicos y de un sistema que se torna sistemáticamente arbitrario, del cual solamente han surgido amargos jugos de hiel y muerte. Por otra parte, los textos de sus canciones admiran el saber ancestral de la mujer y valoran sus expresiones autóctonas presentes en la medicina, el arte y la cultura. Esa realidad, cruda que muerde, está ambientada con un contexto sonoro en el cual convergen en mixtura, vertientes del jazz moderno, el rock y la música colombiana, especialmente los aires suroccidentales del sonsureño. En ese sentido, la propuesta de Puente alivio es una evolución del trabajo musical de Pillin en el cual se aprecia una filigrana con mayor madurez. Para lograr esas sonoridades el álbum cuenta con la participación de otros músicos nariñenses, son ellos: Juan Jairo Benavides como co-arreglista e intérprete de la cuerda, de saxos, la quena y el oboe. En la percusión, Jorge Gúzman. También los solistas invitados Rafael Vallejo e Ivan Ortega y las voces femeninas de Sandra y Venus Sofía Mora. Por su parte, Pillin interpreta las guitarras eléctricas y bajos de la producción. Escucharemos a continuación las canciones Ni loca y después La madre de agua.

En su búsqueda de un reconocimiento de la relevancia del saber femenino ancestral, Andrés Mauricio Paz Pillin, identifica una concordancia de las luchas femeninas con el cuidado y el amor por la naturaleza, la representación del planeta y su riqueza como un elemento sagrado en cuyo ser reside la deidad esencial de la vida, la fauna y la flora, lo biótico y abiótico  que mantiene el equilibrio de este mundo. En medio del caos sistemático de nuestra realidad, la música que Pillin ha propuesto en épocas anteriores a su último álbum ya tenía ese norte fijo: la búsqueda de una sanación terapéutica por medio del sonido; una conexión vital con un entorno lleno de bosques y montañas, de lagos y de volcanes. Escucharemos a continuación las obras Las 64 y Ojos de Miel.

En sus exploraciones sonoras Andrés Mauricio Paz Pillin ha incursionado en músicas sonoras de otras latitudes, es el caso de las músicas druidas, especialmente las que cuentan con la sonoridad del arpa celta. Este es un instrumento de cuerda pulsada con un marco triangular proveniente de las naciones celtas del noroeste europeo de las cuales toma su nombre. Las músicas de esas culturas tienen un arraigo especial hacia la naturaleza puesto que las creencias celtas se basan en una conexión mística con montañas, ríos, árboles, manantiales, lagos y pantanos. En ese sentido, el espíritu de Pillin resuena con el arpa celta dejando relucir ese brillo infantil, inocente y picaresco propio de los duendes de cuentos e historias fantásticas que cautivan la imaginación de niños y adultos. Escucharemos a continuación las obras Pucará y Encuentro. 

Otro de los aspectos que Pillin ha abordado en sus propuestas musicales es el carácter festivo, jocoso y danzable de la música nariñense que ambienta el Carnaval de negros y blancos, especialmente en el rítmo conocido como Sonsureño. Sus canciones han sido grabadas y ejecutadas por la agrupación Sol barniz que cuenta con un reconocido bagaje a nivel nacional e internacional. Las propuestas danzables de Pillin denotan un interés por llegar a un público más amplio, el cual pueda apreciar elementos propios de la cultura nariñense enriquecidos con sonidos actuales del rock y la música tropical destinada al baile. No sobra mencionar que el éxito logrado en dicho fin radica en el reconocimiento popular de este estilo y la gustosa aceptación de esta música por parte del público. Escucharemos cerrando la audición a Sol Barniz interpretando las canciones Rico Piscina, La chisparosa y El guagua viringo. 

Esperamos que este programa haya sido de su agrado y los invitamos a seguir en sintonía de 104.1 Unicauca estéreo, el universo sonoro de las culturas. También a comunicarse con nuestro equipo de producción por medio del correo vientoenpopaensamble@gmail.com, es muy importante conocer sus inquietudes y experiencias. Nosotros somos Maria Alejandra Medina en la coordinación general, Gabriel Coral en la dirección y quien les habla es Pablo Gnecco. Hasta la próxima.

Señal en vivo

El rol protagónico de la mujer en el jazz

Hola Radioescuchas, bienvenidos a una nueva emisión de las músicas del mundo con Viento en popa ensamble, programa que se produce y emite por 104.1 Unicauca estéreo, el universo sonoro de las culturas. Mi nombre es Pablo Gnecco y en esta ocasión haremos un recorrido por el rol protagónico de la mujer en el jazz. Escucharemos para empezar nuestra audición a Lil Hardim Armstrong, conocida como la Dama del jazz, interpretando el tema Boogie Me, después tendremos a la trompetista y cantante Valaida Snow interpretando el tema Caravan y cerrando esta sección The international sweethearts of rhythm con el tema Jump children.

 

Este género de origen norteamericano tiene un fuerte arraigo en la mezcla de culturas. En la actualidad, este lenguaje musical puede considerarse la música clásica de Norte América, y no solamente eso, sino también una de las pocas expresiones autóctonas arraigadas al territorio del actual pueblo estadounidense. Una de las influencias más directas del estilo musical proviene del continente africano. El pueblo afroamericano de los países del norte (y en general de todo el continente) es heredero de una larga historia de migraciones y desplazamientos forzados por medio de la opresión, la violencia del desarraigo y la trata de personas esclavizadas. Con el paso del tiempo, la sociedad tornó su paradigma y acogió esa fuerza social trabajadora como parte fundamental del crisol cultural sin dejar de lado la segregación sistemática de un modelo que exprime a sus ciudadanos como limones. Consecuente con lo anterior, la industria discográfica tuvo sus orígenes y desarrollo de manera paralela al cambio de estatus de la población afro y aprovechó en gran manera este fenómeno sociocultural para amasar fortunas de la mano del talento de los intérpretes y compositores. En este proceso industrial se constituyó una fuerte influencia patriarcal en la cual, nuevamente, se establecieron distintas relaciones de poder en el que la mujer, al igual que en el ámbito social, fue en gran medida discriminada y relegada a otros oficios, de manera general aquellos ligados al cuidado del hogar, y específicamente en el ámbito del espectáculo a los roles del canto y del baile . Pese a ello, la historia está nutrida de intérpretes femeninas de la mejor calidad y que nos permiten tener una perspectiva más amplia de la línea de tiempo del género y además sientan un precedente de valentía, originalidad y perseverancia. Escucharemos a continuación a la pianista Mary Lou Williams interpretando All blues y después a Hazel Scott con la obra Piece of Mind.

 

De la misma manera en que “los orígenes y el desarrollo del jazz sólo pueden explicarse en base al impacto que el racismo tuvo en la vida de los estadounidenses Negros del momento”. La discriminación que evidenciaron las artistas mujeres de los inicios del género fue notable y, en cierta manera, fue ese el detonador de expresiones musicales muy innovadoras, estimulantes, complejas y llenas de sentimientos que rápidamente tuvieron consonancia en el público. Fue así como muchas artistas, entre ellas las hoy seleccionadas para acompañar nuestra audición, levantaron sus voces y sus talentos para marcar un precedente claro del poderío musical femenino y trascendieron el rol subordinado en una agrupación musical tomando las riendas de sus proyectos creativos, generando así expresiones tan exquisitas como las que hoy escuchamos. Prosiguiendo nuestra audición tenemos a Ella Fitzgerald interpretando I don't mean a thing, después escucharemos a Billie Holiday interpretando la obra Body and Soul y al cierre del segmento Nina Simone con la obra Feelin good.

Con el paso del tiempo, las mujeres han luchado para ganar importantes espacios en el tejido social, entre ellos: el derecho al voto, el derecho a la educación, el derecho a la inclusión en el ámbito político, entre otros; sin embargo, aún muchas de sus voces son silenciadas y todavía la desigualdad de género es una realidad. En nuestros días es necesario que se promulgue activamente un cambio en el rol de la mujer en la sociedad, inculcado desde el ámbito familiar en donde se promueva una igualdad de géneros en la diversidad de modelos familiares del mundo de hoy. En los ámbitos artísticos, las expresiones femeninas han estado siempre presentes aunque subyugadas a los poderes hegemónicos. Sin embargo, eso no ha sido impedimento para que los sueños de muchas jóvenes mujeres destaquen y sean representativos de sus épocas en la línea de la historia. Hoy nuestro aporte contribuye a abrir un espacio para el reconocimiento de esa lucha dispar que todas nuestras invitadas han librado frente al poder hegemónico del género y del comercio. Escucharemos a continuación a Esperanza Spalding con el tema On the sunny side of the street y después a Carolina Calvache interpretando El Sotareño.

Esperamos que este programa haya sido de su agrado y los invitamos a seguir en sintonía de 104.1 Unicauca estéreo, el universo sonoro de las culturas. También a comunicarse con nuestro equipo de producción por medio del correo vientoenpopaensamble@gmail.com, es muy importante conocer sus inquietudes y experiencias. Para este episodio contamos con la valiosa colaboración de Julia Monaco. Finalizando la audición tendremos a Jazzmeia Horn interpretando la obra What 's going on. Nosotros somos Maria Alejandra Medina en la coordinación general, Gabriel Coral en la dirección y quien les habla es Pablo Gnecco. Hasta la próxima.

Herencia de nuestros propios linajes musicales

Hola Radioescuchas, bienvenidos a una nueva emisión de las músicas del mundo con Viento en popa ensamble, programa que se produce y emite por 104.1 Unicauca estéreo, el universo sonoro de las culturas. Mi nombre es Pablo Gnecco y en esta ocasión haremos la travesía de nuestra propia búsqueda de conocimientos musicales. Este episodio es un homenaje a influyentes artistas que han compartido, en distintas ciudades del mundo, sus saberes y sus técnicas. Hoy exploramos la herencia de nuestros propios linajes musicales. Los primeros invitados provienen de la ciudad de Buenos Aires, ahí compartí en primera persona con ellos en la Escuela de Música de Buenos Aires muchos momentos de aprendizaje. Son ellos: en primer lugar el trío Tressoff integrado por Carolina Thriers, Jorge Trebino y Jorge Pemoff interpretando el tema Tarada y después tendremos a Abel Patrone interpretando la obra Por que tu sonrisa brillará en mi corazón para siempre.

En el Suroccidente Colombiano, en tierra de volcanes se encuentra ubicada San Juan de Pasto, la capital del departamento de Nariño. De ese lugar, cuna de grandes artistas, provienen en gran parte las primeras influencias de este programa puesto que en muchas ocasiones se convive con la música en los ambientes familiares y esa fue la realidad experimentada por nuestro director con los tres siguientes invitados. En primer lugar, desde la intimidad familiar de la familia Coral, es el invitado el grupo Raíces Andinas con el tema El cisne seguido de Rafael Vallejo, hermano, amigo y maestro, interpretando El psiconauta. Cerrando este segmento nariñense tendremos a Oscar Velásquez interpretando La primavera.

En las ricas tierras alojadas en los valles interandinos, la ciudad de Cali cuenta con una ubicación privilegiada en las faldas de las montañas conocidas como Los Farallones, gozando de abundante agua, que nutre y riega el gran valle, y una fresca brisa que acaricia sus construcciones y sus habitantes refrescando los días al final de la tarde. Cali es también conocida como la capital de la salsa y fue durante algún tiempo nuestro lugar de residencia y punto neurálgico en nuestra búsqueda de conocimiento. Tres son los invitados que más nos marcaron con su saber. En primer lugar tendremos a Antonio el Pollo Burbano con el tema Descarga tacones. Posteriormente, la Orquesta Sinfónica del Valle interpreta el arreglo de Felix Dario Morgan del tema San Antonio y al cierre del segmento Jaime Henao y Liliana Montes interpretan el tema La llamita.

La Escuela de música de Buenos Aires, ubicada en la capital argentina, es una de las academias con mayor reconocimiento por su calidad educativa en las áreas relacionadas con el performance y la producción musical. Es una institución de carácter público que por medio de la gestión privada ofrece un abanico amplio de opciones en formación artística de alta calidad. Otros grandes maestros que compartieron ahí sus saberes saber ahí fueron Sebastian Zambrana, guitarrista clásico y él es nuestro siguiente invitado interpretando  Surubí. Después, nuestros invitados son Gerardo Rodríguez Espada y Mauro Piterman, profesores de armonía y arreglos y orquestación respectivamente, quienes integran el dueto Contrasaxo interpretando un aire de las pampas argentinas.

Esperamos que este programa haya sido de su agrado y los invitamos a seguir en sintonía de 104.1 Unicauca estéreo, el universo sonoro de las culturas. También a comunicarse con nuestro equipo de producción por medio del correo vientoenpopaensamble@gmail.com, es muy importante conocer sus inquietudes y experiencias. Finalizando la audición desde Medellín el maestro Leon Giraldo interpreta la obra Estudios Colombianos. Nosotros somos Maria Alejandra Medina en la coordinación general, Gabriel Coral en la dirección y quien les habla es Pablo Gnecco. Hasta la próxima.

Señal en vivo 

Temporada nacional de conciertos de 2022 del Banco de la República.

Hola Radioescuchas, bienvenidos a una nueva emisión de las músicas del mundo con Viento en popa ensamble, programa que se produce y emite por 104.1 Unicauca estéreo, el universo sonoro de las culturas. Mi nombre es Pablo Gnecco y en esta ocasión nos embarcamos en un viaje musical para conocer a los artistas que han visitado la ciudad de Popayán dentro de la temporada nacional de conciertos de 2022 del Banco de la República.

Desde el año 1966, momento en que se abre al público la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango en Bogotá, el Banco de la República de Colombia realiza anualmente un ciclo de circulación musical por todas las sedes esparcidas por el territorio nacional que se constituye como una importante labor musical. La Temporada Nacional de Conciertos se nutre, por una parte, de la participación de artistas nacionales e internacionales de amplia trayectoria y gran variedad estilística. Por otro lado, el ciclo cuenta con un programa denominado Serie de jóvenes intérpretes en el marco de la cual se presentan los músicos en formación seleccionados por medio de una convocatoria anual vigente desde 1985. En 2022 la ciudad de Popayán contó con experiencias cargadas de diversidad y deleite para los públicos. Los primeros invitados llegaron desde el Valle del Cauca. La Percumotora es un grupo colombiano pionero en su estilo. Fundamentan su propuesta musical en la improvisación, un terreno cuya base es profundamente creativa. A partir de esa experiencia, La Percumotora, desarrolla su sintaxis mediante un lenguaje de señas que fue diseñado expresamente como herramienta compositiva. Esta técnica lleva por nombre Ritmo con Señas y mezcla lenguaje de señas, entrenamiento en comunicación y herramientas de composición, para ser más preciso, y fue creada por Santiago Vázquez. Si se buscara un adjetivo que califique la versatilidad de su repertorio, sería dinámico, puesto que, siendo fiel a la realidad, las piezas musicales que interpretan aún no han sido creadas. La palabra dinámico, por definición, alude al movimiento, a la fuerza, a lo cambiante y ese es un buen comienzo para describir el estilo de la agrupación. Las creaciones de este colectivo caleño son siempre mutantes, sonoridades nómadas que brotan espontáneamente y se adaptan a tiempos y espacios de una manera básica, esencial, ritmos y melodías que invitan a la danza. Para iniciar esta audición escucharemos la captura de una de sus composiciones titulada Polifonía Temeraria.

La conjunción lograda por el clarinetista Luis Carlos Erazo y el pianista Martín Guzman para su participación en el ciclo de conciertos de la temporada 2022 es una fortuna; podría compararse con una luminosa constelación que sirve como guía en intrincados rumbos marinos o, quizás, el feliz encuentro de dos astros en el firmamento. Estas palabras, fuera de ser una sincera lisonja, resaltan la propuesta artística de este par de artistas. Esta es nutrida con aspectos que, desde la perspectiva del mundo académico, son ejemplares y profundamente necesarios en el momento histórico en el cual vivimos. Para evidenciar estos aspectos se puede dar una mirada al repertorio que escogieron para ese recital, el cual se compuso en su gran mayoría por creaciones propias que expresan un fuerte arraigo en la cultura de América Latina. Es así como la innovación se expresa en los aires musicales de su repertorio. Son la escogencia de ritmos autóctonos, melodías con un sentido identitario y armonías incluidas en las sonoridades colectivas de Colombia, una muestra clara de ello. En adición, a pesar de que el piano y el clarinete, como formato instrumental, gozan de gran aceptación en el ámbito académico y su literatura es vasta y bien conocida, el dúo apuesta por lo exotico, por sonoridades en donde confluye lo espontáneo y lo concreto, por la improvisación musical, por lo popular. En ese sentido, su propuesta es también contestataria, puesto que levanta una voz nueva en un mundo con tradición de poderes hegemónicos. Universos donde las miradas de unos pocos con posiciones privilegiadas se han impuesto sobre otras menos afortunadas. Donde se han silenciado culturas y pensamientos sólo por el simple hecho de ser diferentes. Es ahí, en ese contexto árido, donde esa voz, que nace desde una identidad forjada en tierra de volcanes, se levanta para reconocerse y dejar su huella, una semilla nueva que promete un robusto ejemplar, una frondosa sombra, sabrosos frutos que regocijen los gustos de quienes se deleiten con su dulzor. Escucharemos a continuación en interpretación de Luis Carlos Erazo y Martin Guzmán la obra Llamado.

El siguiente invitado para el ciclo de conciertos de la temporada nacional 2022 del Banco de la República en Popayán fue uno de los ganadores del ciclo de jóvenes intérpretes y es un artista que en verdad representa una promesa para los anales de la cultura colombiana. Santiago Oviedo Reina. Las piezas que hacen parte de su repertorio se puede decir que se constituyen como obras maestras para el clarinete, destacadas por su valor estético y su complejidad en la técnica de la interpretación. De alguna manera, son obras que, entre otras, coronan la cúspide en el trayecto de la formación académica occidental de este instrumento. Desde la mirada de la cruda realidad biológica de nuestra existencia en este mundo, estas obras pueden ser “la combinación perfecta para un duelo ceremonial, una lucha de poder que demuestra la capacidad para ejercer una mayor jerarquía en la sociedad”, la confrontación que en el mundo animal se da naturalmente a dentelladas y zarpazos, se traslada en el ámbito del ser humano al plano intelectual, en donde el aprendiz demuestra su fuerza y su capacidad para ascender al nivel de par. Más allá del tecnicismo que la academia impregna en las interpretaciones musicales, es importante resaltar el valor artístico que rodea la preparación de un repertorio como el escogido para este recital. La real técnica, que se desarrolla de manera personal, consiste en “la exploración de la imaginación y el deseo y la capacidad de transformación que el artista requiere cuando transmite una obra de arte”. En ese sentido, la preparación con la que cuenta Santiago ha sido rigurosa y a través del complejo proceso que significa el aprender, de la mano del disfrute y el amor por su quehacer, ha logrado desarrollar la mejor habilidad para captar lo más relevante de cada maestro y cada experiencia artística. Desde mi mirada esa característica es la adaptabilidad y Santiago se encuentra en un momento en el cual se perfila como uno de los músicos profesionales colombianos que están a la par con los mejores intérpretes del mundo. Escucharemos a continuación su interpretación de la obra Fantasía para Clarinete y Piano de Miguel Pinzón con el acompañamiento de Diego Claros.

Urpi Barco es una artista bogotana que se suma a una tendencia actual en la escena musical colombiana, que busca inspiración en los sonidos tradicionales de las costas de Colombia. Su búsqueda no es fortuita, puesto que ha perseverado en su interés durante más de una década logrando un merecido reconocimiento. Lo hace articulando un amplio acervo musical que ha obtenido a lo largo de una carrera profesional de exploración de todo tipo de músicas populares y académicas. Con su proyecto musical ha viajado por Colombia, especialmente como parte del circuito de jazz nacional, pero también alrededor de diez países. «Su voz nos guía por la bella aventura de transformar la música colombiana sobre un lienzo contemporáneo de factura impecable». Su propuesta es fresca y alegre y nos brinda, además de un exquisito viaje sonoro, una reflexión profunda sobre las realidades que afrontan los habitantes de los territorios que conforman la Colombia profunda. Escucharemos en interpretación de Urpi Barco y su quinteto la obra Arrópame que tengo frío. 

El violonchelista Santiago Cañón-Valencia ha sido elogiado como uno de los intérpretes del instrumento más prometedores de su generación. Nació en Bogotá en 1995 y, a lo largo de su carrera musical, ha participado en los más selectos círculos de formación académica. Santiago debutó como solista a los seis años con la Orquesta Filarmónica de Bogotá y desde entonces no ha parado de actuar junto a las más importantes agrupaciones sinfónicas a nivel mundial. Por otra parte, el Banco de la República busca dinamizar la creación de nueva música, estimular el intercambio de Colombia con el mundo y generar el encuentro del público con el ingenio e inspiración de compositores e intérpretes por medio del programa de comisión de obras a compositores colombianos. En 2019 el Banco de la República comisionó al compositor colombiano Damián Ponce para escribir una obra para violonchelo solo y cerrando esta edición escucharemos a Santiago Cañón-Valencia interpretando la obra novel La ruta de la mariposa.

Esperamos que este programa haya sido de su agrado y los invitamos a seguir en sintonía de 104.1 Unicauca estéreo, el universo sonoro de las culturas. También a comunicarse con nuestro equipo de producción por medio del correo vientoenpopaensamble@gmail.com, es muy importante conocer sus inquietudes y experiencias. Este episodio está dedicado especialmente a la memoria de Rosa Elisa Porras. Agradecemos infinitamente a los oyentes su atención y escucha. Nosotros somos Maria Alejandra Medina en la coordinación general, Gabriel Coral en la dirección y quien les habla, Pablo Gnecco. Hasta la próxima.

Señal en vivo

Artistas del Humber College

Hola Radioescuchas, bienvenidos a una nueva emisión de las músicas del mundo con Viento en popa ensamble, programa que se produce y emite por 104.1 Unicauca estéreo, el universo sonoro de las culturas. Mi nombre es Pablo Gnecco y en esta ocasión nos embarcamos en un viaje musical para conocer algunas propuestas musicales provenientes del Humber College. El invitado para abrir esta audición es el baterista Larnell Lewis interpretando el tema Change your mind.

El Instituto de tecnología y aprendizaje avanzado Humber College es una institución de educación superior ubicada en Toronto - Ontario, en Canadá. Para ser más exactos sus campus se ubican dentro de los territorios que otrora hicieron parte del tratado que se realizó con los Missusagas del río Crédito. Conocida como Adoobiigok, el "Lugar de los Alisos" en el idioma Michi Saagiig, la región tiene una ubicación única a lo largo de la cuenca del río Humber, que históricamente proporcionó una conexión integral entre las regiones de lo que hoy se conoce como Ontario Lakeshore y Lake Simcoe/Georgian Bay. Ahora es hogar de personas de numerosas naciones, Adoobiigok continúa brindando una fuente vital de interconexión para todos y es casa del Humber College también. Debajo de la superficie contemporánea de cualquier territorio en Norteamérica, las historias de pertenencia han sido borradas, pasadas por alto, cuestionadas y olvidadas. Los reconocimientos de tierras brindan una forma simple pero poderosa de reconocer historias que van más allá de la colonización y el establecimiento del estado, en este caso, canadiense. Además, aumentan la conciencia sobre la relación única y duradera que existe entre los pueblos indígenas y los territorios tradicionales, incluidas las prácticas y espiritualidades que continúan desarrollándose en relación con el lugar en la actualidad. El reconocimiento, y el desarrollo de la relación que se requiere para hacerlo con integridad, debe ser una invitación a un análisis, una relación y una acción más profundos. En efecto, por su naturaleza, los reconocimientos de tierras deben fundamentarse en una auténtica reflexión, presencia y conciencia de los territorios, pueblos e historias que se nombran. La invitada a continuación es la maestra Hannah Burgué interpretando el tema Sunshine Samba.

La provincia de Ontario, en Canadá, tiene 24 instituciones educativas financiadas con fondos públicos, conocidas como Institutos de Artes Aplicadas y Tecnología. En 2003, tres de estas instituciones (Conestoga, Humber y Sheridan) fueron designados como Institutos de Tecnología y Aprendizaje Avanzado. La mayoría de estos centros educativos de Ontario se fundaron entre 1965 y 1967, después de la aprobación del proyecto de ley promovido por Bill Davis, ministro de educación de ese entonces, para crear un sistema educativo postsecundario diferente al de las universidades. El propósito de estas entidades educativas públicas de Ontario es ofrecer "educación y capacitación postsecundarias orientadas a la carrera para ayudar a las personas a encontrar y mantener un empleo, para satisfacer las necesidades de los empleadores y el entorno de trabajo cambiante y apoyar el desarrollo económico y social de sus comunidades locales y diversas". Por otra parte, existe en la provincia de Ontario una legislación especial que ampara las entidades de educación de carácter privado. En ese sentido, existen en esta provincia más de 500 entidades que ofrecen sus servicios educativos creando un diverso abanico de opciones para obtener conocimientos. Prosiguiendo con la audición nuestro siguiente invitado es Thomas Francis y sus amigos con el tema Norwegian woods.

El Humber College fue fundado en 1967 y desde entonces se ha posicionado como un importante centro educativo en la ciudad de Toronto y el área del sur de Ontario. Cuenta con dos campus principales ubicados el primero de ellos a orillas del lago Ontario y el otro al norte de la ciudad y otros más pequeños en el área del Gran Toronto y la Región de Peel. Actualmente ofrece más de 150 programas de formación postsecundaria, en los que se incluyen: carreras universitarias de pregrado y posgrado, programas de formación continua, cursos certificados, diplomados, entre otros. Tuvo sus inicios en la escuela primaria James S. Bell, una escuela pública en Lake Shore Boulevard West. El campus de Lakeshore comenzó con la adición de los programas de capacitación de la mano de obra en Queen Elizabeth Way en Etobicoke. En 1968, el campus norte fue inaugurado oficialmente y a principios de la década de 1970 la inscripción de estudiantes aumentaba  lo que llevó a Humber a expandir sus programas de negocios y tecnología. Humber College tenía el mayor grupo de estudiantes de negocios de la provincia. Gracias al desarrollo de diferentes estrategias y la gran variedad de programas de tecnología y negocios Humber se convirtió en la universidad más grande de Canadá con más de 77000 estudiantes. A principios de la década de 1980, Humber estaba desarrollando nuevos programas para responder a las demandas comerciales e industriales centrándose en la flexibilidad en los horarios de clase, incluida una carrera de fin de semana. Sus cursos de capacitación basados ​​en habilidades incluían la personalización del ritmo de aprendizaje. Así mismo, fue pionero en la introducción de aplicaciones informáticas en los programas de tecnología. En aquellos días Humber tenía un gran alcance internacional, debido a las características de algunos de sus programas ha tenido presencia en diferentes continentes, trabajando en más de 20 países. Con el apoyo de diferentes actores de la industria y el gobierno se desarrolló el programa internacional más grande de todas las universidades canadienses, introduciendo el concepto de educación terciaria receptiva en países de África y Asia. Después de mediados de la década de 1980, el desarrollo se concentró más en las artes y sus programas y volvió a centrar su energía en los procesos internos en lugar de la innovación del programa y en las actividades locales en lugar de nacionales o internacionales. Escucharemos ahora a Kelsey Grant con la obra Imprisoned.

El Humber College está organizado en 6 facultades que ofrecen una gran diversidad de programas académicos a la comunidad en general. Estas facultades son: Ciencias aplicadas y tecnología, Negocios, Ciencias de la Salud y Bienestar, Artes y ciencias liberales, Aprendizaje innovador, Servicios sociales y comunitarios y Medios y artes creativas. Esta última facultad tiene un amplio abanico de ofertas académicas que se enmarcan en los programas de postsecundaria, opciones de acreditación y educación continua y que se relacionan en diferentes maneras al mundo de las artes y la creatividad. La diversidad programática es vasta puesto que abarca procesos de formación en actuación, diseño gráfico, publicidad, periodismo, diseño digital, programación de videojuegos, dirección de arte, animación tridimensional, gestión cultural, mercadeo del arte, gerencia del arte, comedia, escritura de guiones, escritura creativa y profesional, comunicaciones, cine y televisión, producción de media, comunicaciones digitales, fotografía, postproducción, radio, desarrollo de redes,  industria de la música, composición musical, interpretación del jazz y la música comercial, entre otros. Esta amplia gama hace de esta facultad un sitio de privilegio para el encuentro de la industria cultural de Toronto, Ontario y en general de toda Norteamérica. Nuestra siguiente invitada es Tania Gil y escucharemos a continuación en su interpretación la obra Tangled branches.

La Facultad de Medios y Artes Creativas cuenta con un programa llamado Escuela Comunitaria de Música y brinda educación musical accesible a niños y jóvenes en el área del gran Toronto. Fue fundada en 1980 y opera desde el campus Lakeshore de Humber, la escuela ofrece lecciones privadas semanales y clases en grupos pequeños para niños y jóvenes de todos los niveles de experiencia musical. Durante su existencia la escuela ha establecido una reputación internacional como líder en la educación musical, siendo aspectos de resaltar la formación musical para niños y la enseñanza del lenguaje del jazz, propio de Norteamérica, ayudando a miles de estudiantes a desarrollar su talento y perseguir sus aspiraciones en la música. En esta escuela se fomenta una comunidad solidaria e inclusiva al priorizar la alegría de hacer música y crear oportunidades para que los estudiantes celebren su crecimiento musical colectivo a través de la interpretación. Es aquí donde nuestras oportunidades personales tendrán un hogar y un punto nuevo de proyección para tiempos venideros. Nuestro siguiente invitado es Dave Neil con el tema Money is Heavy

Esperamos que este programa haya sido de su agrado y los invitamos a seguir en sintonía de 104.1 Unicauca estéreo, el universo sonoro de las culturas. También a comunicarse con nuestro equipo de producción por medio del correo vientoenpopaensamble@gmail.com, es muy importante conocer sus inquietudes y experiencias. Este episodio está dedicado especialmente para nuestros padres: José Manuel y Hugo René quienes atraviesan duros retos en el camino de la vida, para ellos nuestro amor, respeto y cariño incondicional. Escucharemos cerrando la audición a Luis Deniz interpretando la obra La Ceiba de Mayuya. Agradecemos infinitamente a los oyentes su atención y escucha. Nosotros somos Maria Alejandra Medina en la coordinación general, Gabriel Coral en la dirección y quien les habla es Pablo Gnecco. Hasta la próxima.

Macizo y clave

Hola queridos radioescuchas, es un gusto darles la bienvenida a una nueva emisión de Las músicas del mundo con Viento en Popa ensamble programa que se produce y emite por 104.1 unicauca estéreo, el universo sonoro de las culturas. En esta ocasión haremos un estreno radial de la producción discográfica más reciente de la agrupación, Macizo y Clave que es una propuesta nacida en el seno del ensamble con una diversa identidad que abarca aspectos rudimentarios del folclor colombiano amalgamados con corrientes que van desde la influencia del jazz fusión hasta el dodecafonismo pasando por las amplias posibilidades del sistema tonal y los distintos rincones geográficos de Colombia. 

El disco fue grabado en Agosto de 2014 en los desaparecidos estudios del mítico sello discográfico colombiano “Discos Fuentes”. Los ingenieros participantes en su grabación, mezcla y masterización fueron Antonio Escamilla, Felipe Rosas y Aicardo Pardo respectivamente. El primer tema del álbum lleva como título Arrechón y este alude a una bebida alcohólica tradicional del pacifico colombiano de donde la misma composición abreva de algunos de sus aires.

El tema que a continuación escucharemos se llama Bambuquito Obonuqueño, su compositor es el músico Luis Tulcán, oriundo de Obonuco – Nariño, lugar del que la obra toma su nombre. De la misma manera el título indica la base rítmica del tema que es el bambuco, aire que por su  desarrollo musical a través de la geografía colombiana se ha convertido en uno de los ritmos andinos más representativos.

El tema que a continuación escucharemos se llama Alusiones sonoras a la síntesis prebiótica o El porro de Juan. El ritmo en que se fundamenta es el porro aunque no el mismo que se ejecuta en distintos lugares de la costa atlántica si no con características propias del pacifico. Viento en Popa ensamble hace un novedoso tratamiento armónico que por momentos evoca el modalismo de grandes jazzistas como Wayne Shorter.

La siguiente obra se titula Ilusiones y es un amplio compendio de ritmos colombianos, sus procedencias son distintas pues se mezclan la cumbia del atlántico con el pasillo de la región andina. Tenemos como elemento articulador de la composición el fenómeno de la hemiola que es cuando una frase musical repetitiva es más corta o más larga que el compás que la contiene lo cual genera una sensación de desplazamiento rítmico y polirritmia.

El siguiente tema se llama Macizo y Clave y es la obra que le da el nombre a la segunda producción discográfica de la agrupación, además suena como fondo musical de la presente transmisión que fue tomada del video clip junto al percusionista Fabio Ortiz, el requintista Pablo Paz y el bajista Juan Tapias. Esta composición quiere recrear los sonidos de la chirimía y el macizo colombiano y busca amalgamarlos  haciendo uso de una repentina yuxtaposición con sonoridades propias de la tradición afrocubana donde la clave impone la marcha rítmica. 

El tema Fantasía y tambora es una composición ecléctica que retoma elementos de sistemas de composición como el dodecafonismo, el modalismo y la música tonal. La estructura rítmica que se emplea es irregular y se puede escuchar el compás de once octavos a través de toda la composición. Parte del material para esta se obtiene construyendo una matriz de doce por doce empleando una serie de doce notas musicales que abarca todo el espectro cromático y que se organiza de modo tal que no sean reconocibles, en la medida de lo posible, secuencias tonales. En la introducción la armonía se obtiene dividiendo la serie en tres acordes de cuatro notas. Sobre estos, se escucha varias veces la serie original completa.

El tema que escucharemos a continuación, y con el cual finalizamos nuestra emisión, se titula Iguana y es una composición que rinde homenaje al Café Bar  y sitio de encuentro La Iguana y a su propietario Diego Velazques quienes han sido protagonistas en el desarrollo de la agrupación y su propuesta discográfica. También  es digno de mencionar que con esta obra Viento en Popa ensamble participó en el concurso internacional Cartagena Voces del Jazz en el año 2013 ganando el premio a mejor composición en honor al maestro Eddy Martinez que ese año era homenajeado en el festival. Como fue pensada para el maestro nariñense y este es un intérprete asiduo del latin jazz y todo lo afrocubano, el tema rezuma aromas del folclor de la isla de Perez Prado y Chocolate Armenteros sin que el cha cha cha y la guajira sean ajenos a la cultura colombiana.

Agradecemos su grata compañía y los invitamos a seguir en sintonía de Las músicas del mundo con Viento en Popa ensamble, programa que se produce y emite por 104,1 Unicauca  estéreo, el universo sonoro de las culturas. También los invitamos a seguir la agrupación en las redes sociales Facebook, Twiter, Sound Cloud y en su página web www.vientoenpopaensamble.com. A través de estos medios se puede tener una interacción con la agrupación y sus productos artísticos y pedagógicos. También una información actualizada con respecto a las actividades programadas. Nosotros somos Ricardo Sánchez, Juan David Romero, Gustavo Hidalgo, Pedro Rodríguez, Gabriel Coral y quien les habla es Pablo Gnecco. Hasta la próxima.